Käthe Kruse | "Sono sempre in ansia"

Qual è la storia dietro il tuo pseudonimo?

Mi chiamo Elke Kruse, ma fin da bambina tutti mi hanno sempre chiamata Käthe, come la famosa creatrice di bambole . Non ho praticamente mai usato nessun altro nome. Quindi ho detto: "Così sia".

Guardando la tua biografia, la batteria è stata all'inizio della tua carriera. Sei un concentrato di energia?

Oh sì! A volte sembro piuttosto calma esteriormente, anche se non riesco nemmeno a stare seduta su una sedia. Sono sempre nervosa, e questo è fantastico perché con quell'energia in eccesso si possono fare un sacco di cose. Ma a volte è anche estenuante per me.

Suonare la batteria è stata la scelta giusta?

Da bambino ho imparato a suonare un po' il flauto dolce, e poi la chitarra. Ma nessuno di questi due interessi mi appassionava davvero. La batteria era lo strumento giusto per me. Ho sempre avuto una sorta di rabbia interiore, e quello era il modo migliore per esprimerla.

Da dove nasce questa rabbia?

Mio padre era figlio di guerra, abbandonò la scuola dopo la terza elementare e il suo progetto di vita finì. In seguito, con grande forza di volontà, riuscì a fare qualcosa della sua vita, ma era un alcolizzato e abusava fisicamente di me. La cosa fu semplicemente messa a tacere. Mia madre ebbe il cancro e morì giovane. La mia infanzia fu un'autentica contraddizione tra paura, sforzi eccessivi, auto-organizzazione, rifugio e percosse. C'erano tante cose belle, ma anche questa violenza fisica, che mio padre non riusciva a scrollarsi di dosso, nemmeno quando dirigeva una grande azienda.

Mi hai detto che sei un nipote di guerra. Che importanza ha?

Riguarda la trasmissione di processi irrisolti attraverso le generazioni. I miei nonni mi hanno influenzato principalmente politicamente. Soprattutto mio nonno. Era un leader dichiarato della resistenza e fu arrestato il 1° settembre 1939. Rimase prigioniero politico fino alla fine della guerra, protetto almeno quanto bastava dal fratello, un generale nazista attivo ad Amburgo, per permettergli di sopravvivere.

La tua carriera artistica è legata al gruppo "Die Tödliche Doris". Come vi siete conosciuti?

Il 4 settembre 1981 vidi per la prima volta Die Tödliche Doris al Festival dei Genialen Dilettanten. Il resto è stata una coincidenza. Wolfgang Müller e Nikolaus Utermöhlen mi avevano visto esibirmi come mangiafuoco sul palco dell'SO36 una vigilia di Natale e mi avevano invitato a una delle loro prove. All'epoca non studiavo arte, ma suonavo la batteria. Finimmo per lavorare insieme per sette anni. Ci sciogliemmo alla fine del 1987, ma un ultimo concerto ebbe luogo a Tokyo nel 1988.

Cosa significa il nome Deadly Doris?

Wolfgang e Niki avevano già creato il nome. Dicevano che Doris era il nome femminile più comune sull'elenco telefonico. Ma se si scambia anche solo una lettera, si ottiene la "dose letale".

Volevi emancipare l'arte che all'epoca veniva creata in modo amatoriale?

Sì. Era un tema importante all'inizio degli anni '80. Dilettantismo significa che nessuno mi aveva formato prima. Ho trovato la mia strada, nonostante i potenziali errori. Si poteva produrre un disco in tempi incredibilmente rapidi. Era praticamente sufficiente sbattere due coperchi di pentola. Ne abbiamo approfittato, e da lì è nato tutto questo movimento. Naturalmente, ha anche a che fare con l'energia e le idee.

Erano le conseguenze del '68? O gli anni '80 erano completamente diversi?

Erano completamente diverse. Ci siamo allontanate molto dalla cultura hippie e dal femminismo degli anni '60. Volevamo essere sexy in modo diverso. Avevamo uno stile e un trucco fantastici. Ne siamo state le beneficiarie perché gli anni '60 e le prime femministe avevano lottato per questo per quasi 100 anni.

Qualcosa di questo atteggiamento verso la vita è rimasto?

Spero di sì! Direi che sono diventata una femminista attiva solo ora. Ora dobbiamo assicurarci che tutte le conquiste di un secolo non finiscano nella spazzatura.

Nonostante il tuo dilettantismo, nel 1990 hai continuato a studiare arte.

Sì, esatto. A quel punto non ero più una dilettante. E alla fine di "The Deadly Doris", non lo ero più nemmeno nel senso originale. Eravamo già stati al MOMA di New York, a Documenta 8 di Kassel e al Musée d'Art Moderne di Parigi.

Cos'altro hai imparato studiando?

A poco più di trent'anni, mi sono chiesto: chi sono come artista senza la band? Volevo esplorare di nuovo i miei orizzonti, imparare di più. Amavo i miei studi. La mia autostima è aumentata naturalmente quando mi sono laureato con il massimo dei voti. È stato allora che ho capito di avercela fatta. Ora sono un accademico.

Ma tu tieni ancora in grande considerazione il dilettantismo?

Non lo sostengo. Ora mi viene imposto dall'esterno. La Berlinische Galerie all'inizio dell'estate era dedicata alla mia retrospettiva , e i ricordi dei miei esordi con Tödliche Doris ne fanno parte. Amo le opere di quel periodo, anche se non è stato sempre facile, e voglio portare le idee del gruppo in una nuova era.

Quanto è politica la tua arte oggi?

Sono una persona politica, ma non faccio arte politica. Tutti dovrebbero pensarci, e ognuno la pensa in modo diverso. Ho anche realizzato un'opera sull'aborto. Il giorno dopo, un'anziana signora mi ha chiamato e mi ha detto quanto fosse rimasta commossa dopo la performance. Se riesco a raggiungere le persone e a fare in modo che non dimentichino la mia arte davanti a un bicchiere di champagne, allora l'opera vale la pena di essere realizzata.

Come descriveresti il ​​tuo processo creativo?

Una volta che ho deciso qualcosa, non mi fermo più. Sono nel flusso e nel tunnel. Questa capacità di concentrazione è un potenziale enorme per me. Se sviluppo un'idea che credo sia giusta, allora tutto lo sforzo è irrilevante.

Quando capisci, per quanto riguarda il tuo lavoro seriale, quando è il momento di dire basta? Ti servono 30 fogli o ne bastano 10?

Prendiamo questo progetto di cucito su carta, a cui sto lavorando da diversi anni e che ancora non mi sembra abbastanza. Vengo da una famiglia di sarti. Lungo il percorso, ho imparato molto sulla qualità dei tessuti e degli abiti. Ci sto lavorando ora.

... con cuciture lineari monocromatiche su carta. Era una commissione?

In un certo senso, sì. L'occasione è stata il centenario del Bauhaus. Il gallerista Matthias Seidel mi ha chiesto di realizzare qualcosa per l'occasione. Ma doveva assolutamente essere un'opera su carta. Ho detto, ok, ma cucio, perché in origine volevo tessere tappeti. Lui era davvero entusiasta, e lo ero anch'io.

In cosa consiste il lavoro dei “366 giorni”?

Per 366 giorni ho raccolto titoli di quotidiani. Volevo osservare per un anno l'evoluzione della svolta a destra, che si sta sempre più insinuando nella nostra società. Il lavoro, consistente in stampe fotografiche, si è protratto attraverso soggiorni all'estero ed è stato finalmente completato in un anno bisestile. È così che ho pensato a 366 giorni come misura.

Cosa hai analizzato esattamente?

Volevo esaminare un'area significativa della ricerca sul passaggio dalla democrazia al fascismo. Come funziona realmente? Dieci anni dopo, ora, vedo come funziona ovunque. Non avevo mai sperimentato in prima persona ciò da cui mio nonno mi metteva in guardia. L'inasprimento del linguaggio negli spazi pubblici è solo l'inizio.